Arnshaugk Verlag

Reschika, Richard: Vermeer und Hammershøi. Meister der Malerei im Licht der Philosophie
2023, 284 S., 16 Farbtafeln, Lw
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3959302738 ISBN-13: 9783959302739
42,00 €

Jan Vermeer van Delft (1632–1675) und Vilhelm Hammershøi (1864–1916) trennen etwa zweihundertfünfzig Jahre. Gleichwohl bestehen zwischen beiden vielfältige thematische und formale Verbindungen: namentlich ihre Vorliebe für realistische Darstellungen intimer Interieur-Szenen, in deren Mittelpunkt oft einsame, introvertiert und zugleich geheimnisvoll wirkende weibliche Figuren stehen. Hammershøi verehrte die niederländischen Maler des Goldenen Zeitalters und »zitierte« Vermeer sogar mehrfach in seinen nicht minder enigmatischen Gemälden. In der bewußt interdisziplinär angelegten Studie untersucht der Autor, inwieweit neben der Kunstgeschichte auch und gerade die Philosophie – etwa von Platon, Epikur, Descartes, Spinoza, Leibniz, Burke, Kierkegaard und Schopenhauer – zu einem tieferen Verständnis der zwischen Immanenz und Transzendenz, Schönheit und Melancholie changierenden Bilder beizutragen vermag.

Hackel, Rainer: Arno Breker. Triumph und Tabu
2021, 127 S., 40 Abb., Gb
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 395930238X ISBN-13: 9783959302388
18,00 €

Der Autor entwirft in seinem Essay ein überraschendes Bild des umstrittenen Bildhauers: Er zeigt die Prägungen Brekers durch die französische Bildhauerschule auf und deutet auf einfühlsame Weise Skulpturen und Portraits. Er setzt sich aber auch – anhand neuer Quellen – mit Brekers Rolle im Dritten Reich auseinander und zitiert dessen erschütterndes Eingeständnis der Schuld, einem Regime gedient zu haben, dessen verbrecherischen Charakter er deutlich erkannt hatte. In den hier gedeuteten Portraits berühmter Persönlichkeiten wie Jean Cocteau, Ezra Pound und Leopold Sédar Sénghor lotet der Bildhauer das Wesen des Menschen in einer Weise aus, wie es seither keinem Künstler mehr gelungen ist. Aber auch die als faschistische Propaganda verworfenen heroischen Figuren und Reliefs Brekers gilt es neu zu entdecken – bewährt sich doch auch hier die von Hackel verteidigte Autonomie der Kunst.

Hennig, Sebastian: Ernst Lewinger - In Verbundenheit schwebend. 1931-2015
2016, 224 S., 107 farb., 9 s/w Abb. a. Taf., Lw
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3944064615 ISBN-13: 9783944064611
38,00 €

Der Maler und Graphiker Ernst Lewinger (1931–2016) ist tiefer als jeder andere Künstler im Kulturboden seiner Heimatstadt Dresden verankert. Mit einer entschiedenen Vorliebe für die Verfeinerungen des 18. Jahrhunderts ausgestattet, ist er doch ein zeitgenössischer Künstler. Seine Bilder verweisen nicht wehmütig auf vergangene Herrlichkeit, sondern verhelfen einer zeitlosen Aura zu konkreter Wirklichkeit. Die fragile Zeichenwelt, die lichten Pastelle und Aquarelle künden nicht allein von einer feinen, musikalischen Veranlagung, sondern sie bezeugen mutiges Standhalten einer ästhetischen Überzeugung in den Brüchen einer ungünstigen Zeit. Vor diesem Hintergrund erscheinen seine harmonischen Darstellungen als Bild gewordene Behauptung einer unverbrüchlichen Menschenwürde: sie postulieren ein Grundrecht auf Schönheit und Sinnhaftigkeit. Die erste Monographie über den Künstler wagt eine Deutung auf der Grundlage seiner persönlichen Erfahrungen, Bekenntnisse und Erlebnisse. Es wird versucht, die auf den ersten Blick anachronistisch anmutende Bildwelt in die europäische Kunst der Gegenwart einzuordnen. So werden im umfangreichen Bildteil sowohl Beispiele der weniger bekannten Anfänge als auch die allerjüngsten Entwicklungen zum ersten Mal vorgestellt.

Kalz, Wolf: Zu Kunst und Künstlerschaft
2015, 94 S., 11 meist farb. Abb., Gb
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3944064577 ISBN-13: 9783944064574
16,00 €

An jedem Beginn steht ein wägender Gedanke, ein Einfall – eine oszillierende Idee. Ihr gegenüber das Material – ein Baumstamm, ein Balken, Pfunde geschmeidigen Wachses, ein Barren starrer Bronze, Silber in ungestalter Form, ein Stein fraglicher Beschaffenheit, pulvriger Gips, klumpiger Ton. Lächelt einem das Glück, dann gewinnt die Inspiration, der Einfall plötzlich bildhafte Deutlichkeit. Und jetzt wird es Arbeit – – – Mein erster Guß gedieh unter dem Sternenhimmel eines Winterabends zu einem Fest archaisch hephaistischer Natur! – Die Begeisterung für das Metier des Bildhauers und Gießers war geweckt. In meiner 2006 unter dem Titel »Studie und Gestalt« veröffentlichten Werkbiographie hatte ich, die Bilderschau ergänzend, Aphorismen zu Kunst, Kunstschaffen und Künstlerschaft aus den letzten Jahrzehnten eingestreut. Diese stelle ich hier in erweiterter Fassung als eigenständig vor.

Veh, Tim von / Friesen, Margareta: Theatrum Mundi
2013, 52 S., durchgeh. farb. bebildert., Kt
Verlag: Oxalis
ISBN-10: 3903000051 ISBN-13: 9783903000056
15,00 €

Seit 2010 stellt Tim von Veh Radierungen aus, die er in Form von Collagen an Wände und Decken, auf Leinwände und Papier appliziert. Die Figuren und Requisiten, die von Veh für sein Theater und seine Scheinräume erschafft, sind äußerst vielfältig und umfassen antikisierende und barocke Figuren, Porträts lebender Personen, florale und geometrische Ornamente, sowie vielerlei Zierbänder, ja sogar Guillochen. Bei ihnen handelt es sich um eine besondere Form der Verzierung, die aus mehreren ineinander verflochtenen und überfließenden Linien besteht und zumeist asymmetrische Ellipsen oder Kreise bildet.

Rückel, Anton: Betender Knabe. Zur christlichen Kunst
2009, 70 S., Kt
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3926370394 ISBN-13: 9783926370396
8,00 €

Anton Rückels Kunst steht im krassen Widerspruch zu modernen Selbstgefälligkeit und den Starallüren so mancher Vernissage. Die meisten Werke stehen in Kirchen und wurden vom Bildhauer nicht einmal signiert. Hinter diesem Werk steht die tiefe Überzeugung, daß allein das Heilige Lob und Preisung für sich beanspruchen darf. In seinen Schriften, Notizen und Meditationen macht der Bildhauer deutlich, daß allein die Wiedervergegenwärtigung des Glaubens unsere Zeit von ihren Übeln erlösen kann.

Hennig, Sebastian: Bücher und Landschaften. Katalog zur Ausstellung im Museum Karrasburg Coswig
2008, 34 S., 21 farb. Abb., Kt
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3926370823 ISBN-13: 9783926370822
8,00 €

Ein typisches Valeurdenken beherrscht Sebastian Hennig, das Malerische seiner Auffassung. Und Zeichnung versucht er mit den Farben in Einklang zu bringen. In Landschaften werden die Einzelheiten des Hintergrunds, Häuser oder Fabriken, Bäume, sublimiert, so daß keine Diskrepanzen entstehen können und eine Balance zwischen vorn und hinten entsteht. Mitunter sind Bäume vor die Landschaft gestellt. Merkwürdig stille, ohne irgendwelche Effekte vereinfachte Wirklichkeiten! Und manchmal erscheint es einem, als sei bei Hennig eine Metamorphose des Impressionismus herbeigeführt worden, so wie das auch bei einigen Dresdner Sezessionisten der Fall war. Und doch ist es wohl nicht die Landschaft an sich, die Hennigs Hauptanliegen wäre, sondern immer sein Verhältnis zu ihr. Und demzufolge sind es keine Landschaften im herkömmlichen Sinne. (Aus dem Vorwort)

Mangin, Serge: Katalog
2007, 4° 32 S., durchg. farbig, Kt
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3926370416 ISBN-13: 9783926370419
8,00 €

Ausführliche Fotodokumentation des Manginschen Œuvres, ganzseitige Abbildungen mit zusätzlicher Nahperspektive von Denkmälern, Porträts und erotischen Figuren: Nausikaa, Brunnenfigur, Seerose, Ios, Eva im Schnee, Henrika, Princesse de Provence, Aurore, Freies Europa, Polemos, Leonidas, Karl Martell, Archilochos, Die Vier Winde, Fischerdenkmal, Deutsche Wiedervereinigung, Save Our Seas, Ernst Jünger, Buddha. Außerdem werden 75 Porträts aus der Werkstatt des Meisters gezeigt, Dichter, Philosophen, Künstler, kretische Bauern und Persönlichkeiten der Zeitgeschichte, die einen außerordentlichen gestalterischen Reichtum des Bildhauers offenbaren.

Rückel, Anton: Kunst als Lobpreis
1997, 4°, 220 S., zahlr. tls. farb. Abb., Gb
Verlag: Arnshaugk
ISBN-10: 3800413620 ISBN-13: 9783800413621
12,00 €

Der Bildhauer und Maler Anton Rückel (1919-1990) hat für viele Kirchen und Klöster unvergleichliche Kunstwerke geschaffen und in zahlreichen Gebäuden die gesamte künstlerische Innenausstattung übernommen. Seine theoretischen Schriften, die hier zum ersten Mal in einer Auswahl erscheinen, geben einen Einblick in sein Selbstverständnis als christlicher Künstler und seine tiefe Religiösität. Die großformatigen Abbildungen zahlreicher Werke zeigen die Vielfalt seiner Techniken und Sujets und weisen ihn insbesondere als einen Meister der Komposition aus.

Riestra, Pablo de la: Vom Umgang mit unseren Häusern
2020, 4° 56 S., Gb
Verlag: Manuscriptum
ISBN-10: 3948075220 ISBN-13: 9783948075224
12,00 €

Bitar, Kerstin: »Die Kunst in diesem Augenblick«. Wilhelm Hausensteins kunstkritisches und kunstliterarisches Werk
2019, 428 S., Kt
Verlag: Bouvier
ISBN-10: 3416040449 ISBN-13: 9783416040440
69,00 €

Anhand von textimmanenten Untersuchungen soll Hausensteins Art der Kunstbeschreibung sowie seine Vorgehensweise bei der Verfassung seiner Texte, analysiert werden. Um Hausensteins Bedeutung als Kunstliterat in seiner Zeit zu bewerten, werden zudem Werke von zeitgenössischen Kunsthistorikern, etwa Heinrich Wölfflin (1864-1945) oder Wilhelm Worringer (1881-1965) sowie Kunstliteraten, etwa Julius Meier-Graefe (1867-1935) oder Benno Reifenberg (1892-1970), Kunstkritikern wie Carl Einstein (1885-1940) und Dichtern wie Rainer Maria Rilke (1875-1926) einbezogen. Auf diese Weise wird eine Einordnung Hausensteins in die Tradition der deutschsprachigen Kunstliteratur und eine erneute Beschäftigung mit dessen Publikationen aus kunsthistorischer Sicht möglich.

Krankenhagen, Stefan / Roselt, Hens (Hg.): De-/Professionalisierung in den Künsten und Medien. Formen, Figuren und Verfahren einer Kultur des Selbermachens
2018, 203 S., Kt
Verlag: Kadmos
ISBN-10: 386599363X ISBN-13: 9783865993632
14,00 €

Nelson, Mark Daniel: Werkstatt Acrylmalerei. Mit 50 kleinen Projekten Schritt für Schritt zum Erfolg
2017, 144 S., Kt
Verlag: Haupt
ISBN-10: 3258601704 ISBN-13: 9783258601700
9,80 €

Dieses Buch ist ein kompletter Kurs in Acrylmalerei. Es beschreibt und illustriert die wichtigsten Maltechniken anhand von 50 Miniatur-Projekten in der Größe von 12 x 12 Zentimetern. Wer dem Schritt für Schritt folgt, hat am Ende eine beeindruckende Sammlung von 50 kleinformatigen Gemälden auf Papier, Leinwand oder Faserplatte und einen eindrucksvollen Beleg für das eigene künstlerische Schaffen. Das Buch richtet sich sowohl an Anfänger, die zum ersten Mal mit Acryl malen, als auch an Fortgeschrittene, die ihre Techniken verbessern wollen. Die gestalterischen Vorlagen befreien Hobbymaler vom Kreativdruck und geben Ansporn, einfach das nächste Projekt anzugehen.

Mangin, Serge: Ein Bildhauer für Europa
2016, 144 S., Kt
Verlag: Belser
ISBN-10: 3763027661 ISBN-13: 9783763027668
39,90 €

Der Name Serge Mangin ist untrennbar mit den Bildnissen von Michail Gorbatschow, Helmut Kohl, Ernst Jünger und vielen anderen Personen der Zeitgeschichte verbunden. Porträts wie auch Statuen im OEuvre Mangins zeichnen sich durch unbestechliche Konzentration auf das Wesentliche ihres Sujets und eine tiefe Ernsthaftigkeit aus. In spannenden Rückblenden skizziert der Künstler selbst die Wege, auf denen er zu diesem herausragenden Stil gefunden hat. Anhand der wichtigen Statuen in seinem Werk schildert er, welche Rolle hierbei das antike Erbe, die Suche nach eigenen Ausdrucksformen und die Auseinandersetzung mit sich selbst und dem Zeitgeist gespielt haben.

Udet, Ernst: Aus der Luft gegriffen. 100 lustige Karikaturen
2014, 104 S., Kt
Verlag: Aviatic
ISBN-10: 3925505032 ISBN-13: 9783925505034
9,95 €

Wagini, Susanne: Die Geschichte Roms. Leonaert Bramers Illustrationen zu Livius’ »Ab urbe condita«
2013, 192 S., Kt
Verlag: Deutscher Kunstverlag
ISBN-10: 3422072225 ISBN-13: 9783422072220
12,00 €

Das Buch stellt ein Album des aus Delft stammenden Rembrandt-Zeitgenossen Leonaert Bramer (1596-1674) mit 49 Illustrationen zu Titus Livius »Ab urbe condita« vor, einem Klassiker der römischen Literatur über die Geschichte des römischen Volkes seit Gründung der Stadt Rom. Das Album wurde 2012 von der Staatlichen Graphischen Sammlung München erworben. In seinen um 1655/60 entstandenen Illustrationen zu einer niederländischen Livius-Textausgabe von 1585 interpretiert Bramer die römische Geschichte aus sehr persönlicher Sicht unterhaltsam und unkonventionell. Seine Pinselzeichnungen sind von eigenwillig rustikaler Handschrift, oft an der Grenze zur Karikatur. Bramers Begabung, den Betrachter mit Humor und Drastik zu amüsieren, erzielt in diesem Medium noch heute seine volle Wirkung.

Bernabei, Roberta: Cézanne
2012, 180 S., Kt
Verlag: Prestel
ISBN-10: 3791347004 ISBN-13: 9783791347004
35,90 €

Alberti, Leon Battista: Das Standbild. Die Malkunst. Grundlagen der Malerei
2011, 2. Aufl., 396 S., Kt
Verlag: Wissenschaftliche Buchgesellschaft
ISBN-10: 3534239571 ISBN-13: 9783534239573
30,00 €

Albertis Texte zur Malkunst und zum Standbild gewähren einen tiefen Einblick in die Kunsttheorie und die künstlerische Methodik der Renaissance. Eine ausführliche Einleitung und ein Kommentar dienen dem Verständnis der Texte und geben auch Auskunft über die Rezeption der Schriften und den Stand der Forschung. Die Beigabe einer deutschen Übersetzung erleichtert den Zugang zu den Texten, die so nicht nur von Kunsthistorikern und Historikern mit Gewinn zu lesen sind.

Werneburg, Joachim: Wort und geschwungene Linie. Aufzeichnungen über die künstlerische Zusammenarbeit mit Walter Werneburg
2010, 123 S., zahlr. farb. Abb., Kt
Verlag: Scidinge Hall
ISBN-10: 3905923025 ISBN-13: 9783905923025
13,50 €

Der Gaphiker Walter Werneburg (1922-1999) nahm sich 1979 einige Epigramme seines Sohnes Joachim und schuf danach expressive Druckgraphiken. Daraus entwickelte sich eine Zusammenarbeit, die viele Jahre anhalten sollte. Zuvor hatte Walter Werneburg ein umfangreiches aquarellistisches Werk geschaffen. Diesem Band sind Reproduktionen aus verschiedenen Schaffensperioden beigegeben. Der Sohn Joachim Werneburg (* 1953) hat in seinen Gedichten eine Mythologie Thüringens geschaffen, sie umfaßt die germanische Frühgeschichte, aber auch die Pflanzen- und Tierwelt. Für die Zusammenarbeit spielten ebenso Motive aus der Welt der heidnischen Slawen, Skythen oder des mittelalterlichen Böhmen eine Rolle. Die Texte sind aus Notizen aus dem Arbeitsjournal des Autors zusammengestellt. Dazu gehören auch Überlegungen zu dem Werk anderer Bildender Künstler.

Decker, Gunnar: Vincent van Gogh. Pilgerreise zur Sonne. Eine Biographie
2009, 344 S., Gb
Verlag: Matthes & Seitz
ISBN-10: 3882217472 ISBN-13: 9783882217476
24,90 €

Die emphatische Selbstbeschreibung und das tiefgründige Lebensgefühl Van Goghs, das aus seinen Briefen abzulesen ist, nimmt Gunnar Decker zur Grundlage, den vermeintlichen Wahnsinn des Künstlers nachzuvollziehen und zu begreifen. Er geht den von der Kunstwissenschaft abgelehnten Mythen und Legenden um den Künstler nach und schildert ein persönliches und vitales Bild des holländischen Malers. Dabei füllt er sie mit neuem Zauber und aktueller Aussagekraft. Gunnar Decker kommt dem Charakter des eigensinnigen Malers so nahe, wie kaum jemand zuvor.